Mujer de las mil batallas

“La vida tiene tu nombre, mujer de las mil batallas,
la fuerza de tu mirada, con el valor no se esconde.
Hay que plantar la esperanza en el lugar donde duele,
para que crezca bien fuerte, en el miedo que acompaña.”

Así empieza la canción de Manuel Carrasco, “MUJER DE LAS MIL BATALLAS”, canción que compuso pensando en todas las mujeres que luchan diariamente contra el cáncer.

Hoy más que nunca, quiero dedicar la ilustración que me inspiró esta canción a todas las mujeres que sufren esta enfermedad pero especialmente a una gran luchadora y guerrera.

¡Hasta siempre, Ainhoa!

Títeres 2017

Este año también volví a presentarme al concurso del cartel anunciador del XXIII Festival de títeres de Barañáin 2017.

Después de mi “Mari-Marioneta” del año pasado, esta vez no quería hacer un cartel con la figura de un títere como protagonista, pero claro, ¡¡es un festival de títeres!!

Así que se me ocurrió usar letras que simularan títeres, jugar con cuerdas y letras y que a su vez tuvieran movimiento.

Y éste fue el resultado.

El jurado del concurso ya ha fallado el premio. Enhorabuena al ganador, ¡me gusta mucho!

Y yo…lo seguiré intentando….dicen que a la tercera va la vencida, jejeje!!

Meraki Tanttak

¿Qué es MERAKI TANTTAK?

Es un proyecto literario y creativo capitaneado por Rebecca Gil que con su formación como profesora y su talento para la escritura, ha ideado una caja llena de sorpresas con dos libros en su interior.

El primer libro está formado por once cuentos escritos en rima e ilustrados por diez ilustradores navarros además de los niños de Chysallis Euskal Herria que también han puesto su granito de arena. Cada cuento trata diferentes sentimientos y emociones.

El segundo es un libro de recursos que permitirá trabajar y disfrutar más aún cada uno de los cuentos ilustrados, ofreciendo para cada cuento una serie de propuestas y dinámicas emocionales.

¿Cómo entré a formar parte de MERAKI TANTTAK?

Un día recibí una llamada de Belatz (uno de los ilustradores). Me proponía participar en un proyecto de ilustración, me acuerdo que me dijo: “Berta, este proyecto está hecho para tí!”

Fui de las primeras personas en elegir el cuento, de los once, me decanté por “EL NIÑO AZUL”, y…¿por qué éste y no otro?

Porque me atrajo su temática sobre el AUTISMO.

Porque, aunque todos los cuentos son una maravilla, el texto de “EL NIÑO AZUL” me pareció bellísimo y trataba el tema de una manera muy delicada.

Y porque aunque parezca una tontería, el título del cuento me llamó la atención desde el primer momento, eso de…AZUL, ¡¡cuando yo soy de rojos, rosas y verdes!, se salía de la paleta de colores que yo suelo utilizar, de mi zona de confort. Era otro reto más.

“EL NIÑO AZUL”

Al leer una y otra vez el texto, fui visualizando al niño y todo su entorno. Empecé a hacer bocetos, storyboard, pero…¿cómo diferenciaría a este niño tan especial del resto de personas? Tenía que tener algo diferente y pensando…pensando se me ocurrió ponerle un GORRO.

El niño llevaría un gorro, por supuesto que azul y con unas orejeras grandes como si el gorro tuviera la capacidad y fuerza de encerrar al niño en su propio mundo y a la vez protegerlo del mundo exterior.

Os muestro parte del proceso de trabajo de dos de las ilustraciones que forman el cuento, desde los primeros bocetos hasta la ilustración acabada:

“Su mundo es diferente, es mucho más sencillo, por eso a lo complejo no le encuentra sentido”

 

“Las palabras son aire para la demás gente, para él, como guijarros que taladran su mente”

 

¿Y el resto del cuento? Pues lo tendreis que descubrir en MERAKI TANTTAK.

MERAKI TANTTAK acaba de salir a Verkami, una plataforma de mecenazgo para que todo el que quiera, pueda hacer su aportación.

Ahora necesitamos vuestra ayuda. Hazte mecenas y colabora en hacer realidad este proyecto. Ayúdanos a compartirlo para llegar a quienes les pueda interesar.

¡¡Muchísimas gracias!!

Chapellerie

El año pasado asistí a un taller de ilustración impartido por Rebecca Dautremer.

Semanas antes del taller, Rebecca nos mandó preparar un ejercicio para trabajarlo en su clase, teníamos que desarrollar una ilustración sobre un tema concreto: PARIS.

Lo primero que pensé fue en los años 20 parisinos,… Moulin Rouge, ……¿y si dibujo una chapellerie (sombrerería)?..¡¡oh la la!!

“Monsieur Julien tenía la sombrerería más elegante de la ciudad del Sena. Sus sombreros no dejaban indiferente a nadie que pasara por delante de su bello escaparate…”

En este post os enseño parte del proceso de trabajo:

Paso 1- Siempre empiezo recabando información que me sirva de inspiración. Esta vez, una fotografía de Robert Doisneau me ayudó a desarrollar la idea que me rondaba la cabeza. Quería dibujar el escaparate de una sombrerería pero visto desde el interior de la tienda.

Y la foto de Doisneau me llevó al siguiente paso.

Paso 2.- En Pamplona, hay una tienda de tocados que para mí tiene mucho aire parisino, se trata de Adriana Tocados. Así que ni corta ni perezosa una tarde me acerqué a la tienda para ver si me podían dejar sacar fotos del escaparate. ¡Gracias Adriana!

  

Paso 3- Con este material, empecé a bocetar a lápiz:

  • Que si solo sombreros.
  • Que si unas señoras mirando el escaparate…
  • Que si meto al monsieur Julien..
  • Que si modifico el punto de vista…
  • Que si muevo a monsieur Julien…
  • ……..
  • Y así hasta que dí con el dibujo que realmente me convencía

 

Y el color, ufff….tendrá que esperar…jjj